蔡国云凭着兴趣，从画小人书到画舞台布景，又凭着执着的精神，从寿山石雕创作到艺术雕塑创作，走过了一段不平凡的人生之路

土生土长的艺术雕塑家

蔡国云在给孩子们上雕塑课

　　（一）

　　蔡国云从出生到初中毕业，在渔溪度过了难忘的18年时光。

　　1965年，蔡国云考进了福清师范学校，立志毕业后当一名普通教师，与黑板、粉笔打交道，和千千万万教师一样，用粉笔粉彩人生。1966年6月，风起云涌的“文化大革命”粉碎了许许多多人的求学梦，而蔡国云却幸运地被分配在“教师”册里，糊里糊涂按照“教师”待遇按月领薪。

　　1970年初，蔡国云带薪去一都林场上山下乡。每天只是随大流到山上干几十分钟的活儿，便又随大流草草收工，整日里无所事事，悠闲极了，于是，他把别人用打牌来消磨的“剩余时光”，开始了他的涂涂画画。蔡国云说，上山下乡那段时光是他的一生中最悠闲的。因为闲着没事，他经常去买些“小人书”，整天揣在口袋里，闲着没事就顺手拿出来翻一翻。就是这整天的随便翻翻，使得蔡国云对连环画情有独钟，他开始迷上了连环画，也学着“小人书”的画画模式“先行先试”，尝试着向我省出版的唯一的少儿读物《红小兵》投稿，录用了四五期，每期几幅，自己也觉得很有成就感。“嗨！那时的画都是政治跟风，无非都是画些红小兵热爱劳动啊、阶级觉悟高啊、批判‘封资修’啊这些内容，思想性高于艺术性，没什么价值”，蔡国云回忆说。

　　1971年，蔡国云正式分配进龙田小学执教，他高兴极了，可脚步还没踏进校门，组织上说他有“艺术特长”，把他给要去“龙田宣传队”上班。这让蔡国云“丈二金刚摸不着头”，“当教师却上了‘剧团’跟‘戏班子’们折腾，这是哪跟哪呀！？”他心里犯嘀咕，很不是滋味：“不就是在《红小兵》上发表了几幅图丫丫吗？这算什么‘艺术特长’？”可是，人生往往有许许多多意想不到的、歪打正着的事，正是这个“葫芦僧错断葫芦案”，改变了蔡国云人生的命运，使得他无意中走上了从事艺术的道路。[!--empirenews.page--]

医院雕塑作品

　　（二）

　　蔡国云是个性格乐观的人，到了宣传队，头儿给他的任务很简单：搞“舞美”，他二话没说当上了“舞美”。不过，左思右想，他还是没弄明白“舞美”的确切含义，他悄悄地问头儿“什么叫‘舞美’？”“‘舞美’就是‘舞台美术设计’！现在，全国兴演《样板戏》，我们龙田公社不能拖全国的后腿，也要演真人真版的《样板戏》！演人物吧比较简单，可舞台幕景就没那么容易了，必须得和《样板戏》里的一模一样！”头儿说。“哎！仿生明摆着比创作更难。头，有剧照或者资料吗？”蔡国云接着问道。“没有！有的话还用得着你吗？”头儿的话差点儿没让蔡国云晕倒过去，他叫苦不迭。

　　紧接着，头儿让蔡国云带上纸与笔，随队到南平地区观看《智取威虎山》等样板戏演出，这可忙坏了蔡国云。别人是轻轻松松地看戏，可他却是一张纸接着一张纸的涂涂画画，更多的时候是，一个幕景里的一棵树还没画完，就谢幕了。“你还没画好，可戏只有一场！”蔡国云说。为了这，也为了舞台布景的逼真，他不敢粗心大意。他说，在那个特殊的年代，如果《样板戏》的舞台布景画得稍有相差，不仅要背上“篡改”、“抹黑”的黑锅罪名，而且还要因此而丢掉饭碗不说，也许还得进班房。正是因为这特殊的环境，培养了他写生和仿生的能力，他画出来的肖像特别的传神，他的写生特别的准确、快速、到位。那时，他吃了很多很多的苦，从颜色、尺寸到选用材料，统统都是靠摸索出来的。演出那天晚上，当蔡国云频频听到观众对舞台布景的仿生发出“这树、这雪、这屋子跟电影里的一模一样”的感叹与赞美时，他为自己的辛勤付出流下了激动的泪水。

　　从那以后，蔡国云画布景的生涯便一发不可收拾。1973年底，《样板戏》由盛转衰，龙田宣传队解散，他终于回到了学校，在小学，他教了十几年的书。他也用这十几年的时间专攻画舞台布景和照相馆布景，声名鹊起。[!--empirenews.page--]

诚丰家具雕塑作品

　　（三）

　　1984年春夏之交，一个不经意的发现，再次改变蔡国云的艺术之路，促成了他从画布景向雕塑的转变与发展。

　　那天，蔡国云在教室里听课时，顺手拿着一根粉笔边听课边在粉笔上磨磨捏捏，不经意间却捏出一件艺术品——一个舞姿十分优美的芭蕾舞人物形象。他喜出望外，又拿了几根粉笔，按照自己的思路，再捏了几件作品，每件作品上的人物都亭亭玉立。许多人看了，都称奇蔡国云的粉笔作品很有特色，很有艺术性，鼓励他继续创作下去。此后，他又创作了很多作品，并把它送到省市参展，每次都获得成功。

　　但蔡国云的粉笔作品有一个缺点，那就是经不起“折腾”，只能眼观，不能手动，否则便会断裂。美中不足，这让蔡国云感到有点沮丧。一天，在省出版社工作的福清著名画家黄迪杞看了蔡国云的参展作品后说：“粉笔作品虽好，却不能保存与收藏，如能选用硬物材料，效果也许会更好。”他建议蔡国云改用寿山石雕刻，并在如何选材上做了指导。

　　蔡国云立即采纳了黄迪杞的意见，用当月仅有的30多元工资，买回3块寿山石，又到文具店里买了几把雕刀开始操刀。蔡国云说，在此之前，他从没有见过匠工是如何雕刻的，他只是凭着一股热情和兴趣在“盲人摸象”，摸着石头过河。第一件作品《双人芭蕾舞》仿佛就是出自高手之作，人见人爱，这就给了他继续创作的源泉与动力。随后，他一直致力于雕刻工艺，潜心专研雕塑艺术，取得长足的进步。他的作品曾多次到新加坡参展，每一次都被爱好者抢购一空。当时的福清著名书画家余险峰看了蔡国云的作品，欣然为之题字。

　　此后，蔡国云在龙田出了名气，他为许多祠堂雕塑具有中国传统文化题材的作品，为他后来的创作从雕刻向雕塑发展，积累了许许多多的经验，并由此从福清走向了大江南北。[!--empirenews.page--]

寿山石雕塑作品

　　（四）

　　转眼间到了1996年，此时，福清城区的旧城改造已粗具规模，但纵观整个城区，十几、二十万人的城市没有一尊雕塑。蔡国云闲不住了，他毛遂自荐，接手了福清卫校的《飞向蓝天》雕塑作品，这是福清本土第一件雕塑品，也是蔡国云平生以来接手的第一件大型雕塑品。

　　初次尝试，蔡国云没有经验，他既没有钉木架，6米高的模体躯干也没有用木条钉，只是用铁线往模体上简单地圈一下，把水泥直接涂上去。涂上去的当天，涂涂、抹抹、捏捏，倒是轻松。但到了第二天，水泥硬化了，越往后硬度越高，难度越大，越难磨。这令蔡国云始料未及，他傻眼了。他只得买来打磨机，像牙科医生磨牙那样，一点一点地打磨、一点一点地切割，花费了许多心血，用了半个月的时间才完成了这件作品，雕像塑起来了，可他却几乎散了架。

　　这件事情给了蔡国云十分深刻的教训，他明白了一个道理，无师自通常要走弯路，所有艺术的东西都是讲科学性的。你要得心应手，不仅要有理论知识，还要有相当娴熟的工艺与技巧。他总结了经验与教训，独自前往被誉称为“雕塑之都”的大连学习。

　　在这期间，蔡国云走过了非常多的弯路，也曾身陷绝境为他人做了两年的“嫁衣裳”，辛辛苦苦干了两年的血汗钱分文未得，被人冒领。但大连的“走麦城”对蔡国云来说并非一无所获，他不仅学到了塑雕的技巧，而且切身体会了稼穑的艰辛，人情的冷暖。人心叵测，世事难料，这些都给他艺术的成长上了一堂用金钱难以买到的“社会学”必修课。这就为他后来的作品注入了“真善美”，即便是雕塑动物，也倾注了自己的情感，使每一件作品都栩栩如生，回味无穷。

　　从大连回来后，蔡国云一直致力于雕塑工作。多年来，我市有许许多多的雕塑作品就是出自他的手。如，龙田镇政府大门口的“牛”、音西街道办事处大院内的“马”、诚丰家具公司的“鲁班”、虞阳医院的“华侨纪念碑”、东张水库湖畔“春”与“海豚”、三山镇标……，还有福清三中、锦江中学、南宵中学、虞阳中学、林厝中学、临江中学、城关小学、实验小学、虞阳小学、宏路小学、城头中心小学、福庐小区广场、华日汽车修配公司……，以及江西省上饶市白鸥园、大连市棋盘新村、武夷山远华国际大酒店、环宇大酒店、酒久农家庄……等地的雕塑作品，都是蔡国云雕塑的。[!--empirenews.page--]

　　（五）

　　岁月如梭，“未觉池塘浅草梦，窗外梧桐已深秋”。蔡国云退休后，似乎觉得还没过够教师生活的瘾，梦中依然还在执鞭。执教成了他终生挥之不去的情结。童心未泯的他，似乎又回到了当年为“红小兵”画“小人书”的时代。

　　这期间，蔡国云在雕塑上有所造诣，有人想高薪聘请他当指导。但他心里想的却是培养下一代新人，从少儿抓起，把自己的知识毫无保留地传授给少年儿童。但从何教起呢？他联想到在日本几年考察生活，感受最深的是日本学校的教育，“文、艺、体”十分重视，但我们现在的教育模式死记硬背的多，实践的少；脱离现实的多，实用的少。他想，如果教育孩子动手实践，手工制作一件工艺品，肯定要比单纯地画一张画要好得多。“阳春白雪”虽好，但和者必寡，不一定能适用于少儿的启蒙教育。他又联想到自己的成长之路，一份沉甸甸的社会责任感驱使着他辞去别人的高薪聘请，自己动手搞陶艺车间、手工制作室、绘画室，教许多少年儿童到他的工作室里快乐学习、实践、制陶、泥雕……把更多的空间留给他们去自己思考、自己制作，用最美的色彩彩绘他们自己最美的人生。