行走在石头边缘的“挑战者”

——专访玄采堂工艺品有限公司总经理张毅民

　　气势磅礴的《灵山仙境》、古韵悠悠的《古寨晓韵》、妙趣逗乐的《老鼠爱大米》……位于福清市阳下街道的玄采堂内，一幅幅各具特色的寿山石雕张扬着非凡的想象力。在寿山石这一福州的传统名片上，令人眩目的石雕盛宴，书写着寿山石雕新的篇章。

　　以石悟道、以石修身、以石养性、以石陶情……2000年至今，玄采堂的总经理张毅民，与寿山石结下了不解之缘。和传统的寿山石雕刻市场重石质的价值理念不同，张毅民坚持石质不是关键，“人赋予石头的艺术价值，才应该是真正的追求。”他勇于挑战，甘愿冒险，因为他相信，土壤的滋养赋予寿山石绚丽的色彩，而艺术则为寿山石打造出永不枯竭的生命。

　　>>一千一百元 不得不说的创业故事

　　早期的寿山石雕刻，张毅民选择了传统路线--重石质轻雕刻，这“跟风期”也成了玄采堂的“阵痛期”。

　　2000年初，玄采堂完成了300吨的储石阶段。2002年，张毅民开始摸索。“请了四十多个雕刻技师，每个人发了一块好石质的石头，随意发挥，看能雕成什么样子，雕后的工钱自己定。”

　　办公室的橱窗里，摆着一个芙蓉石雕成的“早生贵子。”长约二十公分的红色沙发上，散落着红枣、花生，一件衣服挂在一旁。“当时，那个技师说，石头本身只值20元，作品能卖1200元，但他要收取1100元的费用。”张毅民听后愣住了，这块市值2万的芙蓉石，因为作品内涵的残缺，已经被毁。

　　他付了技师工钱，并将“早生贵子”改名“一千一百元”，端正地摆在橱窗内。“当做一个纪念，一个成长。”

　　这也是寿山石界的基本情况，一个普通技师学技后，成了“工匠”--技术被定格在单一的作品雕刻上，千篇一律的感觉非常重。“好好的东西，怎么能刻成那样？”

　　他希望历经亿万年的石头能遇到懂得珍惜的艺术家，自在随性地释放想象的洪流。旗降石、荔枝石、田黄等却因市场价值过于名贵，限制了创作的空间。“古语说‘一两田黄三两金’，而今更可能是十两、百两……石质越好，越讲究大和重量，创作者也下不了手。”

　　而质地一般、相对较易获得的老岭石和芙蓉石，成就了张毅民让艺术飞扬的梦想。这些石头终于让创作者们脱离束缚。玄采堂也因此另辟蹊径，虽不被市场和买家广泛认可，却是创作者的天堂。。[!--empirenews.page--]

　　>>剑走偏锋 创意即冒险

　　“有雄厚的资金，才能有自己的追求，否则只可能是随波逐流。”张毅民说，“既然我们有这样的实力，为什么不冒险尝试？”

　　剑走偏锋，未能被主流市场认同，却让张毅民越来越坚定他的理念--石质好坏不重要，创作者赋予的生命价值才最宝贵。才几年，张毅民的冒险之旅收获了一个又一个的创意作品。金秋、爱莲说、飞入寻常百姓家、灵山仙境、老鼠爱大米……这些作品，或古韵悠悠，或气势磅礴，或妙趣横生。

　　每一个作品都附着一张“身份证”--四张小卡片连成一个记录，原石、设计稿、创作者打磨粗胚、细胚、修光，最后成为成品。他想借此强调艺术家所赋予的价值--它们是作品，而非流水线上的产品。“文化塑造是主轴，通过原石到成品的每个过程，告诉收藏家，一个关于创作的故事。”

　　作品“金秋”，枯萎的金黄色荷叶迎风招展，呈壳状包裹内里的黑色夜鹭，鸟儿栖息在荷梗上，探出头来，嘴上居然还叼着一只白色小鱼，水草仿佛水中摇曳，在这里，秋是色彩的，也是雀跃的。

　　“一个色带之后，原来还藏着另一个色带。这也是寿山石雕刻的难度，创作者对石头颜色分布的走向，必须有清晰的认识，是挑战，也是能够发挥的艺术快感。”

　　张毅民最喜欢的作品名为“古寨晓韵”，古寨绵延在万顷梯田之上，绿树成荫，小桥流水，一派清淡恬谧的田园风光，与繁华都市似乎隔着几个世纪。“当今社会，喧嚣、浮躁已经成为时代主流，崇尚名牌、豪华的别墅和汽车，多久没想到过去的自在，多久没去欣赏大自然的美好，以古寨作主题，寄托精神上的追求。”

　　>>石上起舞 创作的无限可能

　　这些作品全部出自一个年轻的创作队伍。他们扎根玄采堂并汇聚能量，岁月渐长，风格渐成。玄采堂旗下艺人多毕业于工艺美术院校，秉承中国传统工艺精髓，融合现代艺术理念，创作的作品手法多样、构思新颖、风格独特、异彩纷呈、多次参加省市全国及海外各级组织举办的展览活动并屡获殊荣，现有多名雕刻师为福建省寿山石文化艺术研究会会员、理事。

　　38岁的林国平雕刻作品以人物为主，擅长圆雕、浮雕，秉承传统工艺精髓并与佛学思想融会贯通；31岁的马铭生作品融合现代雕塑理念，具有独特个人古典浪漫色彩；29岁的郑而华作品以古兽、链雕为主，拙中见巧、古朴凝重……

　　一系列作品的诞生，源自狂放的想象力和细致的执行力。从树木到山水，从人物到花鸟……这些创作者们不断告诉你，艺术还有这样的可能性，他们在证明艺术多变性的实践上不断地自我超越。

　　“张总有一句话让我印象很深，处处留心皆学问。只要善于发现，美随处可见。”憨憨的马铭生告诉笔者。

　　“艺术的灵感是瞬间的，灵感的实现和细化却要处理无数技术上的细节。所有努力都要看你的灵感和最后成型的东西的距离，许多创作者的动力正源于此。”张毅民表示。

　　艺术创作过程中，总是碰到灵感枯竭的状况。张毅民常就组织各种采风活动，甘肃、武夷山、凤凰古镇……让主力创作者们从自然中获得启迪，汲取动力。

　　“一件成功的作品后面，摧毁打掉的失败作品数量，也是难以估计的。”张毅民说，差的作品，就应该彻底打掉，不能留着，“成熟的过程，非常辛苦。但艺术的追求，不敢懈怠。”。[!--empirenews.page--]

　　>>商业反哺 人才之痛

　　马铭生、林国平、郑而华是玄采堂的“元老级”员工，但这样的人才尚属少数，如何将他们留住，也是张毅民思考的问题。

　　“有别于其他因素，‘什么最贵？人才！’这话一点也不假。”早先，玄采堂招收了一批寿山石雕从业人员，并专门聘请美术学校的老师进行素描、雕刻的培训，随后张毅民发现，这条路走得并不顺畅。“思维定视的技师，无论如何都没办法拓展。”自此，玄采堂开始转向招收工艺学校出来的学生，倾心培养创作型的人才。

　　“目前的寿山石雕，主要是专业发展。比如刻花鸟的高手，只负责其中一个环节，粗胚打造，然后商家配几个徒弟，细胚打磨、修光，最短时间内最大量化，实现商业化流水线。”曾经离开的部分人才，就因高薪而投身流水线。张毅民对此表示惋惜，“能成大师，却走上工匠的道路。”

　　张毅民认为，培养人才，就不应让他们受到限制。“给充分的时间，尝试各种题材，自由发挥，往往都能激发他们的潜能。”一个真正的艺术家，能复活无生命的石头，让囚禁在石头深处的精灵获得释放。“所以我们要求，一个人必须完成作品从设计到修光的整个过程，艺术需要这样的完整。”

　　>>市场洞见 艺术无国界

　　如今玄采堂内的艺术品已渐成规模，但张毅民并没打算将其卖出。“等到有一天，我们要办成一个作品展，与福州重石质完全不同概念的一个展览。”

　　一路走来，跌跌撞撞，商家批评声不绝于耳，但他相信，踏实地坚持创新，终有柳暗花明的一天。“信用和创新，终会给企业带来长足的发展，”张毅民解释，“信用，就是寿山石石雕坚持‘不粘贴、不上色’，而在文化艺术上的不断创新，将会让玄采堂永远充满活力。”

　　“现在，赞赏这些作品的人已不在少数，但是我希望，未来能找到真正懂得欣赏它们的收藏家。”

　　寿山石已是福州的名片。而张毅民的愿景，是让寿山石走向世界。“艺术是共通无国界的，而有思想的作品，更能被接受。随着大众对精神层次的追求，超越石头本身的价值，终究会成为主流而受到欢迎。”

　　一个体系的形成，需要投入大量的物力和财力。张毅民说，既然已经挑战，就不轻言放弃。“只有慢慢形成完整的体系，才能往前走得更稳更好。而这一体系一旦成型，将比传统的市场有更大的发展潜力。何时真正走向国际还不好定论，但在国内，3到5年就能有所小成。”张毅民充满信心。